3月3日，我在香港M+艺术馆参观了《草间弥生：一九四五年至今》这个展，很喜欢。这篇游记主要记录和回顾观展的内容。（该展已于2023年5月14日结束）
展览官方介绍如下：
「发掘草间弥生超凡绚烂的艺术之路，见证艺术连系人心、治愈心灵的力量」
草间弥生坚持不懈地追求前卫艺术实践，使她成为二十一世纪的全球文化偶像。她在逾七十年的创作生涯中发展出独树一帜的核心美学和人生哲学。其作品展示浩瀚无垠之境，反思大自然的生命形态与循环，掳获世人的目光。“草间弥生：一九四五年至今”呈现艺术家的创作生涯，强调她对相互连结的追求，以及不断推动其创作的生命哲思。
“草间弥生：一九四五年至今”是草间在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件展品，涵盖绘画、素描、雕塑、装置及档案资料等各种媒材。是次回顾展按时序及主题出发，由第二次世界大战尾声创作的绘画至其最近期的沉浸式作品，围绕“无限”、“积累”、“全面连结”、“生物宇宙”、“死亡”和“生命的力量”六个主题，全面地呈现草间艺术生涯的各个发展阶段。
M+场馆不算十分好找，地铁九龙站出门后还有十分钟左右路程，稍微有些绕，不过当时在九龙站出站时就已经看到该展览的物料宣传，当然也有包括故宫博物馆等艺术展览的宣传，这个街区是艺术文化活动较集中的地方。
在M+整体体验非常好，包括场馆的建筑风格、内部装潢、安静程度、服务人员和设施等都很不错。
几个记忆点：电梯前面有专人替顾客按电梯并礼貌地鞠躬打招呼；服务人员中英粤切换流利；买学生票无需check证件；支持微信支付宝。
进入正题。展览标题处这幅自画像包含草间弥生经典的波点样式和黑黄配色，开篇明志，后续会看到更多类似元素。
玄关处主要是波点元素为主的人脸像，配色十分鲜艳大胆，下图仍为艺术家自画像，配色很抓眼。
第一个展厅。该展厅的展品全部是无主体的纹理平面画。
场馆里人其实挺多的，但是很安静，连走路脚步都会不自觉放轻，基本没有小孩子吵闹声。
每次看见纯纹理的作品我都会停下来仔细端详一下，在看草间这一系列作品时也不例外。这部分画都是纯视觉向的，比较抽象。有一种说法是这些花纹是作者在自己梦中看到的景象。
草间弥生的创作很大一部分与她早期患精神疾病时的灵感相联系。
然后来到装置艺术区域。
红黑触手
草间弥生的经典设计，视觉冲击力很强，我最爱的展品之一。
长满阴茎的女孩和家具
主题是针对女性受性侵害的隐喻。
综合展厅。该展厅装置和画都有，以波点、纹理为主。
波点大蘑菇
这是毛细血管么？
然后就是Highlight之一：黑黄蛇纹图
这幅画的画幅很大，现场效果非常震撼。近看纹理和质感都非常妙，摄人心魄。我凑近看了差不多有五分钟。
下一个很出圈的装置艺术是黑黄南瓜
展馆内的瓜，小小的很精致：
场馆外的大瓜，应该不是艺术家原作品，属于是宣传周边：
下一个展区，主题是生命的色彩。整个区域的作品色彩非常明艳，表现的是生命和活力。
下一个装置艺术区，主要是探讨人体器官本身，以及人和地狱的联系
接着是通过装置和影像展示的行为艺术相关的作品，也包括草间弥生的个人自白。这部分还是要在现场观看感受，很难描述清楚。
1967 年，草间弥生纽约公园、克赖斯勒艺术博物馆举办“人体嘉年华”活动，邀请了许多模特在墙上以及各自的身体上进行创作。
要离开时偶然从一个门缝进入，别有洞天。发现一处现代感很浓的装置艺术，一滩金属材质拟液态物体，就着栅状光线，如果以动态视角观看的话，金属表面有光怪陆离的效果。草间似乎不是善用光影的艺术家，该作品跟她其他作品的形态差别好像也比较大。
但就挺好看的。
展览设计有些复杂，来来回回把二层场馆逛了两三遍，没想到还是有遗漏。出来之后发现地下一层还有大型装置艺术的场馆，有点遗憾地错过了。